編集部：音楽療法とかミュージックセラピーという言葉を最近よく聞きますが、どういうものなのでしょうか？

ロビン：全日本音楽療法連盟によると「身体的ばかりでなく、心理的にも、社会的にもよりよい状態（Well-being）の回復、維持、改善などの目的のために、治療者が音楽を意図的に使用すること」と定義されています。つまり、音楽が持っている心理的、生理的、社会的な働きをリハビリテーションや教育などに活かしていこうということです。もっと簡単にいうと、「音楽を通して、心身ともに健康で人間らしい豊かな暮らしをつくる方法」ともいえるでしょう。

編集部：音楽レクリエーションと音楽療法とは、どこが違うのですか？

ロビン：音楽を利用したレクリエーションの場合、単にその時間が楽しく過ごせればよいのです。しかし、音楽療法では、対象となる人の身体的、心理的、社会的な変化をチェックし、前後で評価し、次の課題づくりを行います。つまり、事前のプログラムや事後のフォローアップが必要なのです。また、音楽は聴いてもらうものですが、音楽療法は「やりとりする」ことが大切。双方向の参加型活動といえます。

編集部：ロビンさんは、具体的にどんな音楽療法活動をされているのですか？

ロビン：兵庫県西宮市にある「武庫川すずかけ作業所」と京都・滋賀にある３カ所の老人ホームで月に１回ずつグループでのセッション（交流活動）をしています。さらに、全国各地でグループや個人を対象にセッションを実施したり、音楽療法の研究会の講師をしたりしています。セッションの対象は、知的障がいの方と身体障がいの方が５０％、高齢者が５０％となっています。あと、地元の京都音楽院で、音楽療法士をめざす人たちへの教育に携わっています。担当科目は、パーカッションと民族音楽です。

編集部：ロビンさんが、音楽療法に取り組むきっかけはなんだったのですか？
ロビン：わたしが、初めて日本に来たのは３０年ほど前のことです。三味線や尺八など邦楽の勉強をするためでした。このときは、１年ほど滞在して、中国や台湾にも移り住みました。そして、２５年程前から日本に住むようになりました。
わたしは、日本に住む前から音楽療法に取り組んでいたのですが、環境や文化の異なる日本で音楽療法をしようとは思ってもいませんでした。でも、１９９８年に転機がやってきました。当時、わたしは、カリンバのワークショップを定期的に開いていました。カリンバというのは、アフリカ東部の民族楽器で、木製の箱に取りつけられた鉄製の棒を指で弾いて音を出す楽器です。このワークショップの生徒さんのひとりに新しい音楽療法センターの運営に関わっている方がいて、講師にならないか、と誘ってくれたのです。最初は、どうしようかと迷いました。そのころの日本は、まだまだ音楽療法への理解が進んでなくて、「あやしげなもの」とみなされていましたから……。そんな環境の下で、果たして効果的な音楽療法が行えるのだろうか……と少し心配でしたが、結局、講師を引き受けることにしました。音楽療法の可能性を信じようと決心したのです。
講師になってからが大変でした。日本の現状を学ぶために、全国の施設を見学して回りました。また、心理学や大脳生理学なども学びました。そしてなにより、日本の楽曲を憶えるのが大変でした。当時のわたしは、かの有名な「ふるさと」さえ知らなかったのですよ（笑）。

編集部：ロビンさん独自の音楽療法へのこだわりはありますか？
ロビン：わたしは、アフリカ音楽をはじめ世界の民族音楽に興味があって、いろいろ研究してきました。そんな経験の中から学んだことのひとつには、リズムが大切だということ。今の音楽療法の主流は、ピアノと歌でおこなうものです。つまり、メロディーとハーモニーが重要視されているのです。いかに正しいメロディを奏で、美しいハーモニーが出せるかが大切と考えられています。
一方、わたしの音楽療法では主にシェーカーや太鼓、カリンバ、笛などを使います。振ったり、叩いたり、吹いたり……少し動かすだけで音が出るような楽器を選んでいるのです。この条件で選ぶと、どうしてもメロディーやハーモニーよりもリズムが重視されます。また、これらの楽器は自然の素材でつくられているので、形も感触も音も、とてもやさしいのです。このプリミティブさが音楽療法に向いていると、わたしは考えています。最も古い楽器は「叩く」ことで音が出せる打楽器だったのではないか、という説があります。だから、わたしはメロディーやハーモニーよりもリズムを大切にしたいと考えるのです。もちろん、西洋音階にもこだわっていません。
わたしの目標としている音楽療法は、「楽譜がよめなくてもできるセッション」を行うことです。例えば、聴覚障がいのある方に打楽器を使って音楽療法をする際、からだで響きを感じてもらうように工夫したり、手の動きという視覚情報を使って演奏してもらったりします。歌ったり、奏でたりすることも大切ですが、わたしはそれ以上に「音を出す」ことを大事にしたいのです。

編集部：これまでのセッションの中で心に残ることはありますか？
ロビン：右半身がマヒした方がいました。スプーンを持ったり、ペンを持ったり、彼はふだんの生活では左手しか使えません。でも、セッションを続けるうちに、シェーカーなどの楽器を渡すと右手で持てるようになりました。不思議なことに、音楽をするときだけ右手が使えるようになったのです。彼は、「今まで使えていた右手が使えなくなった」と自信を喪失していました。でも、セッションに参加してからは、少し自信を取り戻せたようです。
また、筋肉の硬直が原因で、両腕が頭の上に固定されて動かせない人がいました。彼は楽器を頭の上で振ったり叩いたりして音を出すことができます。彼は、音の出る瞬間にすごく興味があったようです。どうしても叩いている瞬間、振っている瞬間を見てみたいと思ったのでしょう。あるセッションの際、動かないはずの腕を動かして、自分の顔の辺りまで持ってきました。きっと楽器が見えたのでしょう。彼はとてもいい笑顔を見せてくれました。
セッションに新聞を持ちこんで読みふけっている人もいました。自分の世界に閉じこもってコミュニケーションしようとしないのです。セッションには出席するけれど、参加はしないのです。とても不思議でした。でも、セッションを続けるうちに、彼は内と外の世界が分かってきたようです。内と外をつなごうと、関係づくりを意識しだしたのです。それから彼はセッションに参加して、コミュニケーションができるようになりました。今では新聞を持ちこむことはなくなり、他の人との会話を楽しんでいます。
まだまだ、たくさんエピソードがあります。セッションを通じて、いろんな感動経験をさせてもらっています。

編集部：逆に、考えさせられるような経験はありましたか？
ロビン：ある認知症の方に個人セッションをしていたときのことです。いつも安定した状態だったので、音楽療法が効果をみせているのだと確信していました。ところが、ある日、セッションの時間が安定剤を飲んだ後だということが判明しました。時間帯を変えて実施したら……。不安定になってしまいました。以来、環境を考えるようになりました。その日の天候、気温、湿度、季節はもちろん、食事の前か後か、時間帯はいつごろか、照明の明るさなどでセッションの効果はまったく変わってきます。セッションを行う空間の雰囲気も大きく影響します。今では、布を使って空間演出をするなど、音楽療法に集中できる環境づくりを工夫しています。

編集部：セッションをする際に、特に気をつけていることはなんですか？
ロビン：先にもいいましたが、音楽療法はレクリエーションではありません。対象にしている人それぞれに課題が設けられています。それをいかに克服していくか、が音楽療法の目標なのです。だから、メモが欠かせません。セッションによって、どんな変化が起こったか、どんな発見があったかを詳細に記録し、つぎのプログラムづくりに活かします。このようなチェック＆トライの繰り返しが音楽療法なのです。そのため、一人ひとりの行動や心理の変化に注意をしなければなりません。改善や回復のきっかけは、そんな微妙なところに隠れていることが多いからです。それらを見つけ出すことが、わたしの仕事だと考えています。また、人体の機能を知ることも大切です。特に身体障がいがある方へのセッションの場合、必要以上の負荷をかけないように注意しています。ムリをして逆効果になってしまっては音楽療法を実施する意味がなくなってしまいますから。

編集部：ロビンさんは、音楽療法にどんな夢をお持ちですか？
ロビン：音楽療法に限らず、コンサートやワークショップでも、五感に響くような音楽を実践したいと考えています。聴くこと、触れることはもちろん、視ることや香を感じること、味わうことなど、人間の感覚を総動員したセッションができればいいな、と思っているのです。そして、参加されている方に、自然の中にいるように感じてもらえたら、うれしいです。見て理解する、言葉で理解する、文字で理解する……人の理解力にはいろんなパターンがあります。その違いに対応して、プログラムをつくる必要があります。そのためにも五感を大切にしたいのです。さまざまな感覚を駆使して、感じあうことができれば、もっと伝わるし理解しあえると思います。

編集部：最後にお尋ねします。ロビンさんにとって音楽療法ってなんですか？
ロビン：ライブかもしれませんね。とても厳しいオーディエンスを前にした。
武庫川すずかけ作業所でグループセッションをはじめた５年前、１時間が果てしなく長く感じられました。参加している人たちはとても退屈そうに見えました。なぜ、そんなふうに感じたのか。今、考えてみると、わたしが自分自身に自信を持てなかったのでしょう。その不安感が相手に伝わってしまっていたのだろうと思います。試行錯誤を重ねて、セッションを続けるうちにわたしにも自信がつき、内容も充実し、あっという間に１時間が過ぎるようになりました。
いわゆるライブのお客さんなら多少退屈しても我慢してくれます。しかし、セッションのオーディエンスは妥協しない厳しい人ばかりです。面白くなければ我慢せずに不満を訴えます。セッションの際には、ライブ以上に感覚器官を研ぎ澄まさなくてはなりません。ある意味、プレイヤー冥利に尽きるかもしれません。セッション中の緊張感や終わったあとの充足感があるから、わたしは音楽療法とのつきあいを続けているのだと思います。
みんなの笑顔をみると、次はどうやって、もっと笑顔になってもらおうか、と楽しみになります。